El Canto Plano es a la vez que una institución histórica, un repertorio de música temprana y ceremonial que aún se practica. El procedimiento de ejecución radica en interpretar todas las notas como si, en lo fundamental, tuvieran todas la misma duración y cada neuma acompaña a una sola sílaba del artículo.
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Aby Warburg organiza un cosmos de imágenes según esta metodología dialéctica, genera encuentros entre polaridades en movimiento, crea transformaciones recíprocas. En medio de estos 2 polos extremos cuenta la historia de las imágenes a través de una “iconología de los intervalos”. Apoyado en esta dualidad como método abre el planeta a “un abanico de versiones, bifurcaciones inversiones y perversiones” para comprender las imágenes. Como en toda dialéctica, lo que se haya al interior de los polos es el inconveniente y no la solución o la realidad. En la segunda lámina del Bilderatlas Mnemosyne hace aparición representada la figura mitológica de Atlas. Altas hace aparición de pie, manteniendo con sus hombros, la columna que separa al cielo de la tierra, tal es narrado por Esquilo. Es al mismo tiempo frente-dios, y anti-dios -como el tiempo-; eje y soporte; portador y soportador de todo el mundo y su catástrofe.
Las Musas Románticas
Toma como modelo el hexacordo utilizado en la solmisación en el que los sonidos se suceden a través de intervalos de tono a excepción de los sonidos MI-FA que forman un intervalo de semitono y que están en los grados 3º y 4º de la escala. La idea ingeniosa consiste en copiar el modelo sobre las tónicas correctas para que entre los grados 3º y 4º se forme un intervalo de semitono y figuren en uno el SI bemol y en otro el SI becuadro . Esto lo consigue cuando el modelo copiado comienza en la nota FA, en el que hace aparición el Si bemol, y cuando lo copia empezando en la nota SOL, en el que hace aparición el Si natural. En este hexacordo se da la coyuntura de aparecer el SI natural en el 3er nivel y el DO en el 4º nivel, que utilizando la tradición musical griega y medieval, entre asimismo se forma un intervalo de semitono, con lo que los dos hexacordos formados cumplen con el modelo. Aunque Boecio siempre fue mencionado por los argumentos matemáticos de la música por él transmitidos basados en la herencia griega, sus escritos no sirvieron de mucha ayuda para resolver los inconvenientes de la notación, lectura, clasificación y entonación de los cantos. El antifonario presenta la notación musical en neumas sin pentagrama, en notación visigótica que no ha podido ser descifrada en su integridad hasta el momento, pese a los sacrificios realizados por varios musicólogos.
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Estas 2 reglas fundamentales tienen numerosas excepciones, como por ejemplo, cantar una sílaba con varias notas sucesivas, lo que seconoce con el nombre de melisma y otras muy diversas y variadas formulas interpretativas que hace que el canto llano sea tremendamente complicada su correcta interpretación. Toda esta música seguía siendo monofónica, sin armonía ni acompañamiento instrumental alguno. Su difusión se proseguía haciendo por transmisión oral y el nombre con que se destina este tipo de música era el de Canto Plano. Isidoro de Sevilla -San Isidoro- ( ) poseedor de un enorme entender enciclopédico, se interesó por todas y cada una de las ciencias y todas y cada una de las artes y fue entre los más valiosos colaboradoresdel Papa Gregorio I en su proyecto de unificación del Canto Llano. Flavio Magno Aurelius Cassiodorus ( ), fue un monje principalmente práctico que compendió y difundió un material enciclopédico para la educación de los frailes. A él le corresponde, junto a Boecio, el mérito de haber aproximado la teoría músical clásica griega a la época medieval.
Contiene muchas ilustraciones, singularmente situaciones de la vida de Jesús. Algunas letras tienen entrelazados que recuerdan mas al arte carolingio que al visigótico. En las famosas escuelas musicales o madrazas de Toledo, Córdoba y Sevilla, donde sabios de todo el mundo civilizado acudían para llenar sus estudios, la enseñanza de la música era obligatoria. indeleble en distintas manifestaciones del arte español y, muy en especial, en la música. El canto y la música, fueron muy apreciados desde hace tiempo por los árabes y no tardaron en disfrutar del favor de los nuevos maestros de la península ibérica. Esta reforma, que piensa la anulación de las músicas locales, no siempre fue bien recibida, siendo, por ejemplo, la Hispania entre las mas recalcitrantes para su adopción. Cuando los árabes invaden la Península Ibérica en el año 711, loscristianos, en la clandestinidad, siguieron con su rito visigótico, al que llamaron mozárabe.
¿ Quiénes Son Las Nueve Musas De La Mitología Griega?
El cisne menciona a su nacimiento; al descubrir Hera que Leto estaba embarazada de Zeus, prohibió que diera a luz en tierra firme, Leto halló la recién creada isla flotante de Delos, cercada de cisnes la que no era tierra estable dando a luz allí. Artistas plásticos, músicos de música, cineastas, y literatos, son algunos de los muchos profesionales que acostumbran a utilizar musas para encender su poder de creación. Penélope y las ocho musas, nos muestran que la vida (no solo la de Reyes, sino más bien asimismo la de cada uno de nosotros), no sería exactamente la misma sin su presencia. están ahí, siguen vivas, pero somos nosotros quienes tomamos la resolución de estimar escucharlas, dejarnos descubrir por ellas, para, por último, finalizar mejor de lo que fuimos en algún instante.
las 9 musas de la mitologia griega
Cuentos Mágicos”, es un recordatorio a las mujeres de todas y cada una unas partes del mundo para restaurar la visión original de la Diosa para evitar una más grande destrucción del planeta. Transitar las creaciones de Leonora invita a entrar en contacto lo oculto, a transcribir los enigmas místicos que se esconde en “el vientre de todo el mundo”, en sus pinceladas atestiguamos fantasías oníricas que con un embrujo cobran vida y renacen, tal como la Diosa, en la Tierra. Las musas tenían un poder sobrenatural merced al cual los artistas hallaban la fuente de su inspiración. El papel de estas divinidades no ha desaparecido por completo y, en verdad, cuando un artista está en una situación de bloqueo mencionamos que no fué visitado por las musas. Los carros en su mayoría fueron patrocinados por hombres de negocios locales y nacionales, quienes lograron mostrar sus marcas y negocios en las creaciones desarrolladas por artesanos sudcalifornianos, las cuales fueron reconocidas por la población paceña, por su originalidad y grandeza. Atlas, el ser mitlógico y abundante, en su advocación Warburgiana, afirma Didi-Huberman “es una forma de saber que plasma en imágenes la dispersión -y la secreta congruencia- de nuestro mundo todo”. Esta metodología mágica-mitológica, recuperada antes en la antropología por Levi-Strauss y en la sociología por Durkheim, nos recuerda, dice el historiador “la fecundidad epistémica de los mitos, su notable función heurística y clasificatoria”.
A los pies de este monte se encontraba la fuente Castalia, en la que los artistas se purificaban antes de ingresar al templo del dios. También tenían un santuario en el Helicón, la montaña más alta de Beocia, donde está la fuente Hipocrene, que brotó de una coz del caballo alado Pegaso. Se afirmaba asimismo que acompañaban a los reyes, dándoles las palabras primordiales para gobernar, inspirándoles sabiduría y otorgándoles la virtud de la justicia y la clemencia, con la que se ganaban el cariño de sus súbditos. En el libro encontramos anécdotas, leyendas, respuestas de los oráculos y frases como la de “que más vale maña que fuerza”. Dafne, ante el acoso de Apolo solicita a su padre que la proteja, convirtiéndose en un árbol de laurel. La lira de hierro que sostiene esta figura obedece al orden de ser dios de la música fue forjada para por Hermes.
- La mitología nos ha dejado una secuencia de historias con las que los viejos helenos deseaban argumentar los eventos que los circundan.
- A Grecia le debemos los clásicos, la democracia, nuestra civilización occidental y un grupo de creencias religiosas que todos conocemos bajo el nombre genérico de mitología griega.
Cada una con capacidades concretas, se encargaban de inspirar a los artistas a que crearan sus más hermosas obras de arte. Son nueve diosas hijas de Zeus y de Mnemósine, la diosa de la memoria, son las encargadas de completar de inspiración y imaginación a los artistas, músicos y poetas. Al principio no había un número preciso de musas, no obstante, fue Hesíodo quien escogió nueve para toda Grecia y les dio un nombre con el que serían reconocidas por todo el imperio griego. Mnemosyne desea que el público regrese a los orígenes de la memoria de las artes. Tras aquel episodio armado, la localidad empobreció en el momento en que sus pobladores perdieron sus fuentes de trabajo y el poco o bastante patrimonio con el que contaban, obligándolos a emigrar a sitios más prósperos y abandonar cada una de las historias que se fueron creando en el terruño guanajuatense.
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En el momento en que los cantores que improvisaban bajo las limitaciones de ciertas reglas, seapartaron de la práctica de cantar al tiempo para dar a las partes independencia, comienza una inusual evolución en la narración de la música. Sin embargo la monofonía continuó siendo el primordial medio expresivo. De hecho, algunos de los ejemplos más refinadosde canto monofónico -antífonas y también himnos- se generaron en el curso de los s XII y XIII. El siglo XI resulta vital para la historia de la música debido a los progresos que experimentóla práctica musical con la aparición de la polifonía, que venía a romper con una tradición ancestral del canto monofónico. El arte de los trovadores formó el modelo para una escuela alemana de versistas-músicos caballerescos denominadosminnesinger, que floreció entre los siglos XII al XIV. El cariño que cantaban en sus minnelieder era más abstracto aún que el amor trovadoresco y en ocasiones contenía un tinte precisamente religioso. Fuera de los santuarios el canto y la danza eran cultivados por trovadores y juglares, adquiriendo paulativamente una más grande importancia la música profana, pudiéndose estimar el arte trovadoresco como la muestra más representativa de la música no religiosa de toda la edad media.
Es de suponer que Guido d’Arezo quisiese arreglar el problema de la doble afinación delsonido SI. Para ello, una vez desarrollada la Solmisación, tomó este modelo de sucesión de los seis primeros sonidos de la escala para desarrollar un sistema en que las dos posiblesafinaciones de la nota SI tuviesen una clara identificación. Se aparta del sistema de los métodos medievales, que paralelamente eran una adaptación de los modos griegos, para desarrollar un sistema completamente nuevo, que desde este instante se le comenzó a conocer como elsistema de los hexacordos guidonianos.
La relevancia que tuvo la Vieja Grecia en la vida de Alfonso Reyes es visible. La figura femenina no quedó exenta de ello, a la inversa, fue la fuente principal que inspiró al regiomontano para hacer gran parte de su obra. Ejemplo de esto son las musas, quienes inspiran, en cualquier campo artístico, a todo aquel que se acerque a . 4Euterpe, la musa de la músicaEuterpe -cuyo nombre traduce a “agradable” o “de buen humor”, emplea la música como instrumento para apresar, hipnotizar y manipular a los hombres y animales. Con talentos pasmantes y conocimientos inpensables, eran las compañeras de Apolo, el dios de las bellas artes.
Algunos rasgos de la vida musical vieja se rechazaron, como por ejemplo, la iniciativa de cultivar la música simplemente para disfrutar de ella o utilizarla para enormes espectáculos públicos como festivales, torneos y representaciones dramáticas. Este rechazo estaba fundamentado en no recordar a los conversos al cristianismo antiguas prácticas paganas usadas por el pueblo romano.